Le canzoni non originali di Stranger Things

Parallelamente alla colonna sonora originale, la playlist di canzoni pop su licenza è altrettanto importante per l’identità di Stranger Things. La selezione dei brani è curata dal supervisore musicale Nora Felder, vincitrice di un Emmy, che considera la musica alla stregua di “un personaggio principale” in un’opera audiovisiva. Come darle torto?
La sua filosofia è quella di scegliere canzoni che non solo siano appropriate all’epoca, ma che amplifichino l’emozione e accelerino l’azione. Durante la prima stagione, un periodo in cui la serie era ancora sconosciuta, Felder ha dovuto fornire spiegazioni molto dettagliate ai detentori dei diritti per convincerli a concedere le licenze, un processo che sottolinea l’importanza di ogni singola scelta. Poi, be’, con il successo è stato tutto più facile.

Alcune canzoni popolari, in particolare, svolgono un ruolo fondamentale nella narrazione, fungendo da veri e propri catalizzatori di trama e psicologia dei personaggi.

“Should I Stay or Should I Go” dei Clash

Questo brano, caposaldo della prima stagione, è stato scelto specificamente per essere riprodotto in momenti fondamentali della serie. La canzone, ascoltata da Will Byers sul suo walkman, diventa il mezzo di comunicazione principale tra Will e sua madre Joyce, che cerca disperatamente di mettersi in contatto con lui. Il brano non è solo un ponte sonoro tra le dimensioni, ma un commentario lirico sulla situazione di Will: le parole “If I go, there will be trouble / And if I stay, it will be double” riflettono perfettamente la sua prigionia e il suo dilemma. L’uso di questa canzone è così profondo che ha alimentato le teorie dei fan, che vedono nel testo un’allegoria della lotta di Will con la sua identità e dei suoi sentimenti irrisolti verso Mike (che si espliciteranno nelle stagioni successive alla prima), con versi come “This indecision’s bugging me / If you don’t want me, set me free“.

“The NeverEnding Story” di Limahl

Nella terza stagione, il brano tratto dal film omonimo del 1984 viene utilizzato in un momento di estrema tensione per un inaspettato interludio di leggerezza e comicità. Quando Suzie (la fidanzatina di Dustin) si rifiuta di fornire un codice fondamentale per disattivare la macchina russa a meno che Dustin non canti con lei la canzone, il brano diventa a tutti gli effetti una necessità… narrativa. È interessante notare come la scelta di questa canzone non sia stata la prima opzione. I creatori avevano inizialmente pensato di usare un brano da Il Signore degli Anelli, ma hanno cambiato idea sapendo che Amazon Studios stava sviluppando la propria serie basata sull’opera di Tolkien. Questo svela un aspetto pragmatico del processo creativo, dove le decisioni artistiche sono influenzate anche da considerazioni di marketing e proprietà intellettuale, dimostrando che anche i momenti più spontanei dello show sono il risultato di una pianificazione meticolosa.

“Running Up That Hill” di Kate Bush

Il brano è l’elemento musicale più iconico della quarta stagione, fungendo da vero e proprio salvagente per il personaggio di Max. Stabilita come la sua canzone preferita, la melodia diventa una “ancora” psicologica che le permette di fuggire dalla trappola di Vecna. L’utilizzo della canzone ha risonanza su molteplici livelli tematici. L’analisi dei testi (“scambiare i nostri posti con Dio”) è stata interpretata dai fan come una metafora della lotta di Max con il senso di colpa del sopravvissuto e il suo desiderio inconscio di scambiare il suo posto con quello del fratello Billy. La scena è stata ampiamente vista come una potente allegoria della battaglia contro la depressione e i pensieri suicidi. Come ha raccontato Nora Felder, la sequenza allude in modo più ampio alle “lotte interiori con i demoni privati che molti adolescenti affrontano nei momenti difficili”. L’uso di questa canzone ha mostrato come un brano pop possa diventare uno strumento profondo per esplorare temi complessi e delicati.

“Material Girl” di Madonna

Nella terza stagione Max convince Undici a fare shopping al centro commerciale Starcourt. È un momento leggero e catartico per Undici, che scopre finalmente i suoi gusti. La “materialità” qui è molto più che superficiale adesione ai valori consumistici e capitalistici: è espressione dell’identità. Un’identità al femminile che si emancipa dal maschile, peraltro, visto che in quel momento Max e Eleven si distaccano dai rispettivi fidanzati.

E ovviamente abbiamo già parlato di Master of Puppets.

Titolo del brano	Artista	Stagione	Contesto diegetico e significato narrativo
“Should I Stay or Should I Go”	The Clash	1	La canzone preferita di Will, usata come mezzo di comunicazione tra il Sottosopra e il mondo reale. I testi riflettono il suo dilemma.
“Africa”	Toto	1, 2	Suonata nel finale della prima stagione e nuovamente nella seconda, stabilisce un’atmosfera nostalgica e accogliente.
“Hazy Shade of Winter”	The Bangles	1	Un brano uptempo che accompagna una scena di tensione, usato per creare un’atmosfera carica di energia.
“The Ghost in You”	The Psychedelic Furs	2	Viene suonata in un momento intimo tra Nancy e Jonathan, sottolineando la loro connessione.
“Every Breath You Take”	The Police	2, 4	Suonata al ballo di fine anno “Snow Ball” nella seconda stagione, riaffiora nella quarta stagione in una versione distorta usata da Vecna per torturare Max, dimostrando il suo potere.
“Rock You Like a Hurricane”	Scorpions	2	Accompagna l’ingresso di Billy, il nuovo arrivato, che si presenta a scuola con la sua auto. La canzone sottolinea la sua arroganza e il suo atteggiamento ribelle.
“The NeverEnding Story”	Limahl	3	Dustin e Suzie la cantano in una scena cruciale per ottenere il codice segreto, trasformando un momento di pericolo in una sequenza comica e indimenticabile.
“Material Girl”	Madonna	3	Max convince Undici a fare shopping al centro commerciale Starcourt, e questa canzone definisce la loro esperienza spensierata.
“Running Up That Hill”	Kate Bush	4	La canzone preferita di Max, usata come “ancora” per farla evadere dal controllo psicologico di Vecna. È un’allegoria delle sue lotte interiori e del suo senso di colpa.
“Master of Puppets”	Metallica	4	Eddie Munson suona la chitarra nel Sottosopra per attirare i demobats. I testi del brano riflettono il ruolo di Vecna come un “burattinaio”.
“Separate Ways (Worlds Apart)”	Journey	4	Usata in una scena di montaggio che illustra i vari percorsi intrapresi dai personaggi, sottolineando la loro separazione e la loro determinazione.

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